Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

1) Su primera obra seria fue Historia de los templos de España (1857), que contribuyó a la formación del estilo de su prosa y contactó con los temas de algunas de sus Leyendas. La primera de ellas, “El caudillo de las manos rojas” (1858), señala el comienzo del principal período de su producción, que se extiende hasta 1866. Sus Rimas, publicadas en 1871, constituyen el punto de partida de la poesía moderna española.

2) La renovación poética que encabezó junto con Rosalía de Castro inició a finales de los años cincuenta con la fusión de la poesía de inspiración popular y la corriente influenciada por la lírica germánica. Bécquer se adhirió a esta corriente renovadora desde la publicación, en 1859, de la primera de sus Rimas (XIII “Tu pupila es azul”), imitación de Byron. Anteriormente, su principal influencia formativa fue F. Rodríguez Zapata, quien lo familiarizó con Horacio, la poesía lírica del Siglo de Oro y los escritores románticos.

3) Respecto a su credo poético, Bécquer distinguió, inicialmente, entre la poesía de vieja tradición retórica y su propio ideal lírico. La primera es una poesía magnífica, sonora, hija de la meditación y el arte, que se engalana con todas las pompas de la lengua, en cambio, la segunda es natural, breve, seca, brota del alma como chispa eléctrica que hiere el sentimiento con una palabra y huye, y, desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma libre y despierta las ideas que duermen en la infinita fantasía.

4) La primera de dichas poesías es elocuente, que dice o trata de decir las cosas de modo memorable. La poesía de Bécquer sugiere, nace del misterioso proceso creador, situado por debajo del nivel de pensamiento consciente y de la coordinación lógica, siendo las emociones y sensaciones lo que condiciona la acumulación y selección del material poético.

5) La experiencia inicial, que para los románticos era la inspiración, para Bécquer era solamente la fuente de inspiración. Cuando él escribía, ésta quedaba fuera de su alcance, pero la misma experiencia, latente en el espíritu del poeta, recorre un proceso de depuración que la convierte en sustancia poética. En este punto, cuando el proceso interno terminaba y empezaba el proceso externo de su expresión verbal, se enfrentaba con las limitaciones del lenguaje.

6) Las Rimas fueron reunidas en una edición póstuma. Según Gerardo Diego, su ordenación corresponde a cuatro temas básicos: I-X atañen a la poesía y al poeta; XII-XXIX expresan el amor en su forma ascendente y esperanzada; XXX-LI están dominadas por la tristeza y la desilusión; LII-LXXIX tratan de soledad y desesperación. Rica Brown sugiere para el resto de rimas como temas básicos: la mujer, las alegrías y tristezas del amor, el papel de la mujer en la inspiración poética; el destino final del hombre y los temas relacionados con éste (muerte, inmortalidad y fe), que unió a Bécquer con el legado romántico del desasosiego espiritual. En las rimas dedicadas a la poesía y al mismo creador Bécquer resucita la idea romántica del poeta vidente, sintonizado con un espíritu del mundo que emana fundamentalmente de Dios.

7) El poeta, a pesar de su anhelo, no logra una unidad total con ese espíritu, fuerza que se esconde tras el acto poético, esencial pero indefinible y a la que puede responder pero no puede expresar plenamente. En el interior de esta mística poética, el papel de la mujer y del amor es primordial. El genio tiene atributos femeninos y así, los temas del amor, la poesía y la mujer son esencialmente inseparables.

8) En la rima XIV (“Te vi un punto, y flotando ante mis ojos”) no hay una sola palabra ni imagen, conscientemente “poéticas. Sigue bastante de cerca el orden de palabras usado en el habla de todos los días. No hay rimas, sólo asonancia. En cuanto al contenido, esta rima es toda una afirmación, pero carece de un pensamiento o idea importante. Ha prescindido, conscientemente, de dos bases de la poesía decimonónica: ideas y emociones. Sin embargo, dicha rima se refiere a una sensación, casi alucinación: la obsesión de poeta con los ojos de una mujer que parecen mirarle intensa e incesantemente. En las rimas de este tipo, Bécquer inició a explorar una zona nueva de la psique, abriendo posibilidades nuevas para la poesía española.

9) El último grupo importante de poemas becquerianos, escritos bajo el impulso de la desesperación al frustrarse su ideal de amor, contiene tópicos convencionales, heredados de los románticos, y, probablemente, son sus poemas de tema menos original. Su tono es más dolorido que angustiado, pero tienen una emoción que ninguno de sus predecesores logró en igual medida.

10) Sólo cuando deja atrás el tono desesperado y vuelve a la elegía pura nos brinda su voz auténtica. En la rima más célebre: Volverán las oscuras golondrinas, afirma que cuando el amor termina, termina para siempre y para su estructura construye una serie de paralelos entre sentimientos humanos y fenómenos de la naturaleza. También emplea antítesis.

11) Bécquer ensayó metros clásicos tradicionales: la segundilla, la quintilla, el serventesio e incluso la octava real, introduciendo novedades en su estructura rítmica.

12) Asimismo, tuvo preferencia por expresiones de movimiento discontinuo: “tembloroso”, “ondea”, “errante”; por aquellas vagamente indefinidas y palpables; por las imágenes de luz; por la brevedad de la forma o por el paralelismo acumulativo de estrofas más que por la complejidad de estructura; por la comparación más que por la metáfora.

13) Entre 1861 y 1863 se publicaron en varios periódicos madrileños las veintidós leyendas becquerianas en prosa. Los fantásticos elementos produjeron un renovado interés por los segundos ingredientes, coincidiendo con un creciente predominio de la prosa sobre el verso. Benítez ensalza el tono lírico, influido por el de la balada germánica, el mensaje ético, a veces, incluso, edificante, y la división de los personajes en simbólicos y costumbristas. También se señala la deshumanización sistemática de elementos no humanos y el empleo del entorno natural para presagiar los episodios. Si bien hay leyendas becquerianas que son auténticos cuentos de hadas, su esquema narrativo muchas veces es trágico.

14) Entre Las Leyendas de Bécquer hay convencionales equivalencias a las tradiciones de Zorrilla, las puramente fantásticas y simbólicas, las exóticas, de ambiente familiar madrileño. Igualmente, varía la calidad, hay leyendas meramente anecdóticas y religioso-morales, de significación o sentimiento personal más profundo. Bécquer lleva gradualmente el interés del lector de lo real a lo fantástico por medio de una referencia personal o la evocación de un detalle histórico o topográfico real. La combinación de fantasía con humor, emoción e ironía manifiesta su extraordinaria destreza técnica. Bécquer creó un tipo de prosa lírica que, en su empleo de ritmos y dicción semipoéticos, en su énfasis en las sensaciones (ópticas, táctiles y auditivas) más que en las ideas o sentimientos, en su descripción colorista y pictórica, además de su ocasional uso audaz de metáforas, anuncia el futuro “poema en prosa”.

15) Un aporte final de Bécquer al desarrollo de la poesía española del siglo XIX fue la virtual creación de un ensayo literario Cartas desde mi celda (1864). No había aparecido nada similar a estas reflexivas, descriptivas e intensamente personales cartas al público.

Ensayo crítico sobre la mitificación y desmitificación en dos cuentos hispanoamericanos: El ahogado más hermoso del mundo y Virgen de los veranos.

En el cuento “El ahogado más hermoso del mundo” del célebre escritor colombiano, Gabriel García Márquez, nos encontramos con lo real maravilloso, principalmente, reflejado a través de la mitificación de un ente desconocido, que arriba a un pueblo caribeño sin nombre arrastrado por el mar. Este bulto, confundido con una ballena, era un cuerpo inerte del hombre más hermoso que se había visto por esos lugares, que a pesar de haberse ahogado, sin saberse desde cuando, su cadáver se mantenía incorrupto.

Este ahogado llegó a cambiar la vida de todos los pobladores, quienes a pesar de no conocer nada acerca del origen de este sujeto, cuya belleza y tamaño impactaba; decidieron ponerle un nombre: Esteban, dándole así una identidad, un pasado, características propias, como si lo hubieran conocido cuando vivió, alegando que fue un ser humano maravilloso y prodigioso, capaz de hacer milagros. También, lo empezaron a querer, lo hicieron parte de su historia colectiva.

Asimismo, la población se apropió del supuesto cadáver de este ser misterioso, que apareció repentinamente en sus vidas; lo hicieron suyo, lo convirtieron en miembro de su familia. Hay que señalar que la gente se unió gracias a Esteban, porque, previo a su llegada, vivían aislados, independientes unos de otros, sin importarle los demás, a pesar de la cercanía entre ellos, por ser un pueblo pequeño.

En este relato se refleja la ilusión oculta que tenía el pueblo por cambiar su forma de vida, pues cuando Esteban irrumpe en el pueblo, éste era un lugar lleno de carencias. De esa forma, el ahogado llegó simbólicamente a “completarlos”, ya que sin él sentían que estaban “incompletos”, es decir, tenían vacíos en todos los ámbitos, porque llevaban una vida sin sentido, reducida a la monotonía de la cotidianidad.

Hay que destacar que el descubrimiento de Esteban es una casualidad, es decir, ellos no lo buscaron, pero cuando llegó lo recibieron con la curiosidad típica ante lo desconocido. Los niños fueron los primeros en encontrarlo, lo cual se puede interpretar como la necesidad de cambios sociales presente en la juventud, por su carácter revolucionario, ya que ellos son los primeros en avizorar lo que viene para el futuro.

En segundo lugar, los hombres son los siguientes en enterarse de la llegada inesperada del ser mítico, lo cual se puede traducir en que en la sociedad latinoamericana, mayormente machista, los hombres deben ser los que tomen la iniciativa del cambio, en este caso, representado por Esteban, y por último, son las mujeres, quienes, avisadas por los hombres, deben continuar con el cambio en la sociedad.

Por otra parte, el ahogado no es un simple cadáver de un ser humano como lo suponían todos, es un ejemplo a seguir, no sólo por su enorme tamaño, sino por la grandeza que representa su figura. El pueblo llega a mitificar a un desconocido, llegan a inspirarse en él, a identificarse con él, a sentir devoción por él y a pretender mejorar por él, para ser dignos de ser llamados el pueblo de Esteban, un hombre majestuoso.

El ser mítico “con fuerzas ocultas en su corazón” causó revuelo y movilizó a gran cantidad de personas, no sólo del pueblo, sino también de las comunidades cercanas. El pueblo despertó su consciencia, los habitantes se dieron cuenta de su pequeñez y abrieron los ojos ante su pobreza, la estrechez de sus pensamientos, su mínima ambición y aspiraciones por mejorar, su conformismo y su limitada visión del mundo.

Llama la atención que en el imaginario colectivo cada individuo ve lo que quiere ver, piensa lo que quiere y cree en lo que quiere creer, en la mayoría de los casos sin siquiera cuestionar y si se cuestiona se es convencido por la multitud de que la fe colectiva es la correcta, que no debe replicar lo que le dicen los adultos, quienes son los más experimentados y que por ello tienen la razón, aunque no sea la verdad.

En el pueblo caribeño hay un sometimiento de las mujeres más jóvenes a lo que dicen las mujeres mayores, se impone el mito de Esteban y todos por consenso inconsciente lo aceptaron, por una parte, por la compasión por una posible vida llena de sufrimientos y penas que pudo llevar Estaban y, por otra, porque la fantasía y lo maravilloso deslumbraron a la colectividad. El imaginario colectivo se pone por encima de la racionalidad.

En el proceso de mitificación de Esteban evidenciamos que el imaginario colectivo es el que crea las tradiciones y creencias que seguirá un pueblo, para luego difundirlas a través de las diferentes generaciones. En este caso, la necesidad colectiva era la de trascender, porque metafóricamente era pueblo disminuido. Así, notamos que agrandar sus casas equivalía ampliar su visión del mundo.

El rostro de Esteban es símbolo de la identidad, pues el rostro es lo que permite ser reconocido por los demás. La cara de Esteban era bella, manifestaba sus estados de ánimo, aún estando sin vida. Esteban representa a los humillados, los discriminados y olvidados, que buscan reivindicación. El ahogado sobrelleva la muerte, al igual Latinoamérica resiste ante tantos problemas, pasados como presentes.

Según la forma de la narración, el discurso es polifónico, en él nos encontramos con un narrador omnisciente, con las voces del pueblo y al mismo Esteban que dialoga y cuenta cómo se siente, aunque esté muerto. Se podría decir que hay una divinización, puesto que ocurre una transformación de un objeto, (el cadáver) que es idealizado y convertido en sujeto, por tanto, un simple “bulto” que vino del mar se convierte en el agente de la movilización social del pueblo.

Por otra parte, en el cuento Virgen de los veranos del escritor José Emilio Pacheco encontramos una desmitificación de uno de los símbolos más importantes del cristianismo: la Virgen, considerada una figura milagrosa por los devotos y merecedora de diferentes cultos por los fieles.

También, en este relato se revela la astucia de los más aguzados frente a la ignorancia de la mayoría y se hace una crítica a la fe ciega de la inmensa multitud que asume los mitos que les imponen sin conocer las verdades de fondo o los intereses de por medio, como en este caso, en el que el trasfondo era enriquecerse, a través del engaño, con el dinero de los creyentes en las apariciones de la Virgen.

De igual manera, se refleja la estafa que muchos hacen para sobrevivir gracias a la candidez de los pobres, que ven lo que les dicen que vean, aunque realmente no haya ningún milagro que ver, dando así la oportunidad a unos cuantos de hacer negocios sucios con la religión y sus ritos, pues no les importa que jugar con la fe de las personas.

En este cuento se narra que una virgen es tallada “en el árbol del paraíso” y pintada por un hombre, Lorenzo, para hacer creer a los demás que se trata una prodigiosa aparición de la Madre del Señor. Incluso, la falsa imagen es capaz de hacer milagros, porque como plantea el dicho popular “la fe todo lo puede”.

Hay que señalar que, al igual que en el cuento de “El ahogado más hermoso del mundo”, no sólo las personas oriundas de la comunidad en la que se da la supuesta aparición de la Virgen son las que creen en ella, sino también los pueblos aledaños son partícipes del mito y, en el caso del cuento Virgen de los veranos, incluso las familias “acomodadas” llegan a ver la imagen del la Madre de Jesús.

Se podría decir que el narrador ridiculiza la fe que tienen las personas en las supuestas apariciones sagradas, donde ven a Jesús o a la Virgen, siendo figuras no bien distinguidas o manchas en diferentes superficies. Sencillamente, en este relato se manifiesta la manipulación de las creencias religiosas hasta el punto de dejarlas sin valor.

No debemos olvidar que las circunstancias históricas que vivían los mexicanos fueron importantes a la hora de la desmitificación, ya que “aunque había terminado la persecución religiosa, muchas iglesias -sobre todo las iglesitas del campo- seguían cerradas. La gente llevaba años sin tener a quien rezarle de bulto.” Por tanto, este mito inventado y su aceptación inmediata, sin dudas ni recelo, obedecen a una necesidad social de la época.

Además, en el cuento hay crítica social, puesto que se denuncia el abuso a los pobres por una minoría que ostenta el poder, es decir, el típico caudillismo en América Latina. También, se presenta de forma explícita la violencia social, mediante la reacción de la población, que toma la justicia por sus propias manos y que en la propia circunstancia de descubrirse engañados sigue esperando milagros y teniendo fe en la voluntad de Dios y en sus milagros.

En cuanto al procedimiento del relato podemos indicar que en el cuento hay un narrador testigo, que deja claramente una lección al lector: quienes sean los más listos serán capaces de estafar a los demás, porque siempre habrán ingenuos que se acepten pasivamente lo que les dicen sin detenerse a cuestionar y por ellos serán los ignorantes quienes “paguen los platos rotos.”

Finalmente, podríamos destacar que ambos cuentos pretenden concientizar al lector sobre su fe, sobre el tipo de creencias que tiene. Los autores quieren que reflexionemos acerca de los mitos que nos han impuesto y que nosotros hemos aceptado sin cuestionar, de forma irracional, sin usar la lógica y sin tratar de ver más allá de lo que nos dicen.

Asimismo, la intención de los relatos es hacernos pensar sobre la relatividad de las supuestas verdades y de las “realidades” que nos venden día a día, con el respaldo de los medios de comunicación. Igualmente, develan el poder que tiene la imaginación, pero mayormente el imaginario colectivo.

El sur o el pasado (ensayo sobre El Sur de Jorge Luis Borges)

En el cuento titulado “El Sur” de Jorge Luis Borges se narra la historia de un argentino descendiente inmigrantes alemanes, Juan Dahlmann, que por la ansiedad de leer un ejemplar de Las Mil y una Noches sufre un accidente que le provoca fiebre y casi lo lleva a la muerte por septicemia.

El tema principal del relato es la muerte, a veces considerada como la única salida a los problemas y dificultades que nos encontramos a lo largo de nuestra existencia. En este cuento se nos presenta a la muerte no como un acto heroico o un sacrificio por los demás, sino que se nos muestra una muerte romántica, heredada de la cultura germánica, es decir, una muerte cobarde, una especie de suicidio, de escapatoria al sufrimiento que nos trae la vida.

Del mismo modo, Borges plantea que la muerte es para algunos la felicidad, un regalo, casi una bendición, porque se convierte en una gratificante forma de sanación y hasta liberación. En cuanto al protagonista, Juan Dalhmann, éste encuentra la muerte en un duelo bajo el cielo abierto, pero esa es para él la muerte deseada, ya que no hay esperanza ni temor, ese es el destino y él lo acepta.

Por otra parte, se retoma la historia de Argentina al recordarnos que es una tierra de vástagos de extranjeros, pues, desde la colonización de América hasta principios del siglo XX, los inmigrantes europeos viajaban masivamente para establecerse con sus familias en el Nuevo Continente, buscando mejorar su condición económica con las oportunidades que les facilitaba el llamado Nuevo Mundo.

En la narración de Borges encontramos elementos intertextuales, puesto que hace mención a tres obras literarias de carácter universal, la primera que se menciona es el poema Martín Fierro, del argentino José Hernández. La segunda es la obra Las Mil y una Noches y en tercer lugar se hace alusión a la novela Pablo y Virginia del escritor francés Jacques-Henri Bernardin de San Pierre.

En lo referente al tratamiento del relato, en “El Sur” nos encontramos con un narrador omnisciente, en tercera persona, que nos detalla el ambiente en el que se mueve el protagonista y que a la vez nos revela su intimidad, sus pensamientos.

Asimismo, en el relato se hace una crítica a la sociedad, en general, que se caracteriza por la hipocresía de los parientes y de los amigos, que dicen las verdades a medias o la ocultan para agradar a los demás o para decirle lo que ellos quieren escuchar.

Respecto al personaje principal se da a conocer al lector que éste heredó una estancia en el sur argentino donde pasaba los veranos y es ahí hacia donde se dirige para convalecer después de la operación y del encuentro cercano que tuvo con la muerte.

Al emprender el viaje en tren hacia el Sur, nos damos cuenta que se presenta un tiempo distorsionado, hablándonos de una conjetura fantástica al sentir la travesía como un regreso al pasado. El viaje al sur indica simbólicamente una regresión, pues no se sigue el Norte, es decir, no se avanza, por el contrario se retrocede. El mismo narrador indica que el sur empieza del otro lado de Rivadavia y que es entrar un mundo más antiguo y más firme, por lo cual, se nos presenta al presente y al futuro como momentos temporales inestables, por lo impredecible.

Siguiendo el tema del tiempo, en la narración se expresa que el ser humano vive en el tiempo, es decir, en la sucesión, su estadía en la vida no estática, ni sempiterna, ya que tiene un comienzo y un final. Al ser humano le está vedada la eternidad terrenal, él tiene un horizonte que seguir, que ha sido trazado por el destino. Sin embargo, éste algunas veces es “ciego a las culpas, el destino puede ser despiadado con las mínimas distracciones”.

El destino y la vida, por lo general, no son justos, porque no le da a cada quien lo que se merece. La distribución de los dones no es equitativa, a unos les da más y a otros les da menos, a unos les da felicidad y goces y a otros les da sufrimiento y penas. Mientras unos ríen otros lloran, mientras unos se aman, otros se odian a sí mismos, como Juan Dahlmann, que detestaba su identidad, su condición de humano.

Borges nos destaca en sus creaciones literarias que el ser humano es uno y varios al mismo tiempo, o sea, muestra al ser humano escindido, tal como en este cuento, donde el protagonista siente “como si a un tiempo fuera dos hombres, el que avanzaba por el día otoñal y por la geografía de la patria, y el otro, encarcelado en un sanatorio y sujeto a metódicas servidumbres”.

Esa división del ser humano en varios a la vez obedece a la temporalidad, pues en el pasado se es una persona y en el presente y futuro se es alguien diferente, porque las experiencias y las situaciones de la vida nos hacen cambiar o querer transformarnos en alguien más.

En otro sentido, el autor presenta algunos símbolos para estructurar el relato, entre estos están el otoño y el verano. La frescura del otoño es para el personaje “símbolo natural de su destino rescatado de la muerte y la fiebre”, en cambio, el verano representa el dolor y sufrimiento tras el accidente y la operación. La calidez del verano le es hostil a Juan Dahlman por la soledad en que estuvo durante el tiempo que lo internaron en el sanatorio. La brisa y el frío otoñal son una forma de renacer.

De la misma manera, los sueños son otro de los temas recurrentes en las obras de Borges y que se presenta en el relato El Sur, representado en forma de un viaje en tren, cuyo dinamismo e ímpetu se encuentra en los sueños del protagonista. No obstante, ese viaje es un trayecto hacia la muerte y hacia la esperada felicidad.

Para finalizar, hay que destacar que en este cuento el autor pretende recupera el carácter lúdico de las narraciones al permitirle al lector participar en el relato al llenar los intersticios textuales, pues éste debe pensar, reflexionar, no está pasivo ante la narración, él imagina, recrea en su mente lo que pudo pasar, según lo que se insinúa en la narración.

Fábula de la serpiente y la luciérnaga

Cuenta una fábula que en cierta ocasión una serpiente empezó a perseguir a una luciérnaga.

Ésta huía muy rápido y llena de miedo de la feroz depredadora, pero la serpiente no pensaba desistir en su intento de alcanzarla.

La luciérnaga pudo huir durante el primer dia, pero la serpiente no desistía, dos días y nada, al tercer día, ya sin fuerzas, la luciérnaga detuvo su agitado vuelo y le dijo a la serpiente:

-¿Puedo hacerte tres preguntas?-

-No acostumbro conceder deseos a nadie, pero como te voy a devorar, podés preguntar.- respondió la serpiente.

Entonces decime:

¿Pertenezco a tu cadena alimenticia?

-¡No!-contestó la serpiente.

-¿Yo te hice algún mal?-

-¡No!- volvió a responder su cazadora.

-Entonces ¿Por qué querés acabar conmigo?

-¡Porque no soporto verte brillar!- fue la última respuesta de la serpiente.

Moraleja: Muchos de nosotros nos hemos visto envueltos en situaciones donde nos preguntamos: ¿Por qué me pasa esto si yo no he hecho nada malo? Sencillo... porque hay algunos(as) que no soportan verte brillar. La envidia es uno de los peores sentimientos que podemos tener. El hecho de que envidien tus logros, tu éxito, etc., que envidien verte brillar! te va a afectar en más de una ocasión.Pero cuando esto pase, no dejes de brillar!, continuá siendo vos mismo(a), seguí dando lo mejor de vos, seguí haciendo lo mejor, no permitás que te lastimen, no permitás que te hieran... Seguí brillando y no podrán tocarte!, porque tu luz seguirá intacta, porque siempre habrá quien te apoye, porque tu huella permanecerá, porque el recuerdo de lo que fuiste e hiciste quedará, pase lo que pase.

Los logos de las bandas históricas del rock

Potencia, rebeldía, juventud, todos esos elementos se conjugan en el logo de la legendaria banda inglesa The Who
¿No te recuerda al cartel de alguna cafetería de la película "Grease"? The Strokes, siempre ha mirado hacia el pasado para inspirarse en sus composiciones musicales. Al parecer, también lo hicieron a la hora de diseñar el logo de la banda.

Ivor Arbiter, la persona que le vendió la primera batería a Ringo Starr, fue el creador del logo para la banda de los cuatro fabulosos de Liverpool.

La reconocida lengua de los Rolling Stones no fue creada por Andy Warhol (como se suele decir), sino por el artista gráfico británico John Pasche.
El famoso logo de los Red Hot Chili Peppers estuvo en medio de una fuerte disputa legal en Estados Unidos. Esto ocurrió porque una compañía de indumentaria de Florida imprimió el símbolo en una campera, sin la autorización de la banda

Joey, Johnny, Tommy y Dee Dee son los nombres de los cuatro miembros originales de The Ramones. El logo, está basado en el sello del presidente de los Estados Unidos.
Este curioso logo de la banda inglesa Radioehad apareció por primera vez en el disco Kid A, en el año 2000.
La estética y elegancia de la música de Queen también queda muy bien representada en su logo.

El logo de Nine Inch Nails (NIN) representa un curioso código de barras.

No sólo se encarga de las voces y las guitarras: James Hetfield fue quien diseñó la imagen que siempre ha identificado a Metallica.

Korn, la banda liderada por el enigmático Jonathan Davis, se encuentra actualmente grabando su nuevo álbum en estudio. Este trabajo verá la luz a mediados de 2009.

Los dos rayos que reemplazan a las eses finales, fueron el resultado de la febril imaginación de Ace Frehley, el legendario guitarrista de la banda estadounidense.
Las pistolas y las rosas se mezclan en el símbolo de una de las bandas más importantes de la historia del rock: Guns & Roses.
Aerosmith es una de las bandas que siempre ha colocado -en casi todas las portadas de sus discos- su logo característico
Este logo fue diseñado por la compañía de discos Atlantic Records y el director de arte Bob Defrin. Apareció por primera vez en la edición internacional del álbum Let There Be Rock.

Fuente: http://entretenimiento.latam.msn.com

Errores en rótulos

Frecuentemente, vamos por la calle, por la universidad, por las paradas de buses, por las pulperías, cerca de las casas o por donde sea y nos encontramos con un sin fin de rótulos en todos los tamaños, colores y con diferentes intenciones, pero muchos de ellos tienen tienen la finalidad de captar nuestra atención, aunque a veces sea por las razones equivocadas. En múltiples ocasiones, nos centramos en una sola palabra del mensaje, pero no es la que posee mayor carga semántica, sino porque está escrita con una pésima ortográfica y aturde nuestra vista.

Aquí les dejo unas cuantas muestras que he encontrado navegando por algunas páginas críticas...

León, la ciudad universitaria

La ciudad de León fue fundada por Francisco Hernández de Córdoba en 1524, a orillas del Lago Xolotlán y en las proximidades del volcán Momotombo. Durante más de 200 años fue capital de Nicaragua.

El 11 de enero de 1610, los pobladores abandonaron en éxodo la ciudad, tras la recurrencia de los terremotos y la erupción del volcán Momotombo en 1609. Su lugar de asiento original se conoce hoy como las Ruinas de León Viejo, incorporado por la UNESCO al listado de Patrimonio de la Humanidad.

Resalta en la arquitectura de León, plasmada en sus 16 iglesias que van desde el estilo Barroco hasta el Neoclásico.

Una joya arquitectónica de Nicaragua la constitye la Insigne y Real Basílica de Nuestra Señora de la Asunción, que muchos conocen simplemente como la Catedral de León. Su construcción inició en 1747 y se prolongó durante 113 años. Hay que destacar que bajo su inmaculada nave principal, se encuentra el mausoleo donde descansan los restos mortales del Príncipe de las Letras Españoalas: Rubén Darío.

Por otra parte, las expresiones populares y religiosas de León son un atractivo más de esta imponente ciudad. Éstas pueden ser apreciadas durante la celebración de Semana Santa, de las cuales escribiré próximamente.